近几年，互联网上出现了许多由网友共同创造的恐怖世界观。其中，Backrooms（后室） 是最具代表性的现象之一。
它最初并不是传统电影、小说或游戏中的设定，而是从一张普通却诡异的网络图片开始，逐渐发展成一种全球性的互联网恐怖文化。
如今，Backrooms 不仅被 A24 推向电影化，也因为 Google DeepMind 与 A24 的 AI 研究合作，再次引发人们对电影、人工智能和创作者未来的讨论。
这不仅是一条娱乐新闻，也是一件值得关注的文化事件。
Backrooms 到底是什么？
Backrooms 通常被中文圈称为 “后室”。
它的核心设定是：一个人意外从现实世界中“脱离”出来，进入一个看似无限延伸的陌生空间。
在那里，有发黄的墙壁、老旧的地毯、刺眼的荧光灯、空无一人的走廊和不断重复的房间。
Backrooms 的恐怖之处，不在于一开始就出现怪物，而在于空间本身带来的压迫感。
它像是废弃的办公楼、空荡的商场、深夜的地下通道、老旧写字楼走廊，也像是很多人记忆中似曾相识却说不清在哪里见过的地方。
对中国读者来说，可以把 Backrooms 理解为一种“现代都市异空间”：不是传统鬼怪故事，而是由城市空间、孤独感、失控感和未知规则组成的新型恐怖。
为什么中国读者容易理解 Backrooms？
中国城市化速度很快，很多人都熟悉大型商场、写字楼、地下停车场、地铁通道、产业园区和空置楼层。
这些地方白天很普通，但一旦没有人、没有声音、灯光闪烁、路线重复，就会产生强烈的不安感。
Backrooms 正是抓住了这种感觉。
它不是古宅、坟地或传统灵异故事，而是把“现代建筑的冷漠感”变成恐怖来源。
这种恐怖更接近当代年轻人的生活经验：上班空间、商业空间、监控空间、封闭空间，以及人在巨大城市系统中的孤独感。
从 YouTube 创作者到 A24 电影
让 Backrooms 真正火出圈的人，是年轻创作者 Kane Parsons。
2022年，他在 YouTube 上发布了以 Backrooms 为主题的短片。那时他还非常年轻，却用逼真的视觉效果、伪纪录片风格和强烈的沉浸感，把一个网络传说拍出了电影质感。
这件事说明，今天的影视创作门槛正在改变。
过去，一个年轻人想要进入电影行业，往往需要电影学院、电视台、制片公司或传统资源。但现在，一个优秀创意加上数字工具和视频平台，就可能被全世界看到。
A24 选择把 Backrooms 电影化，也正是因为它看到了这种新的文化力量。
A24 并不是普通意义上的商业大片公司。它更像是一个重视导演风格、类型片创新和年轻观众审美的独立电影品牌。它关注 Backrooms，说明互联网原生文化正在进入更主流的电影工业。
Google DeepMind 与 A24：AI 会改变电影吗？
Google DeepMind 宣布与 A24 展开研究合作，探索人工智能如何参与电影创作流程。
从公开信息来看，这类合作并不是简单地让 AI 取代导演、编剧或美术，而是研究 AI 是否可以在视觉探索、创意实验、制作流程、场景构思等方面提供辅助。
支持者认为，AI 可以像剪辑软件、CG 特效、预演系统一样，成为电影人的工具。
但问题在于，AI 不是普通工具。
它涉及训练数据、版权归属、创作者收益、职业替代，以及观众是否有权知道作品中使用了多少 AI。
这些问题，在中国语境下同样重要。
中国语境下，AI 电影为什么值得关注？
中国拥有庞大的短视频用户、网络文学用户、游戏用户和影视观众。很多新内容不是先从电影院出现，而是先在视频平台、社区讨论、二创内容和粉丝传播中形成影响力。
Backrooms 的传播方式，和中国年轻人熟悉的内容生态其实很接近：短视频、解说、二创、世界观整理、设定考据、恐怖故事合集、游戏化改编。
因此，Backrooms 不是一个遥远的欧美小众梗。它代表的是一种新的内容生产方式。
但 AI 加入之后，问题也更复杂了。
如果 AI 只是帮助创作者提高效率，它可能带来新的表达方式。
如果 AI 被用来压低创作成本、替代美术、编剧、特效师和剪辑人员，它就会引发真正的行业焦虑。
对中国读者来说，这个问题并不陌生。因为中国内容行业本身就高度依赖平台、流量、算法和快速生产。AI 进入影视创作后，创作者如何保住自己的独特价值，将成为更现实的问题。
Backrooms 为什么适合讨论 AI？
Backrooms 本身就带有一种“像机器生成出来的空间感”。
重复的房间、无尽的走廊、模糊的规则、缺少人类痕迹的环境，都让它天然适合与 AI 图像、虚拟空间、游戏引擎和数字影像联系在一起。
也正因为如此，Backrooms 不只是一个恐怖题材。
它像是在提醒人们：当我们生活在越来越多由算法、屏幕、监控、平台和自动化系统构成的世界中时，人类是否会越来越容易迷失在自己创造的空间里？
这也是 Backrooms 能够跨越语言和文化传播的重要原因。
总结
Backrooms 从一张网络图片开始，经过网友共同创作、YouTube 视频传播，再到 A24 电影化，已经成为互联网文化进入影视工业的典型案例。
Google DeepMind 与 A24 的合作，则让它背后的讨论变得更加复杂：电影未来会不会越来越依赖 AI？创作者的地位会不会被削弱？版权和艺术表达应该如何保护？
对中国读者来说，Backrooms 值得关注，不只是因为它恐怖、有话题度，而是因为它反映了一个正在发生的变化：
未来的内容，可能不再只由电影公司、电视台或传统平台决定。它也可能来自一张图片、一个年轻创作者、一个网络社区，甚至一次 AI 技术实验。
真正值得追问的是：在这个过程中，人类创作者还能不能保留自己的想象力、判断力和表达权。
注释
参考资料
- Google DeepMind 官方博客
- A24 官方网站
- Kane Parsons 官方 YouTube 频道
编辑说明
Google DeepMind 与 A24 的研究合作，和 A24 开发的电影项目《Backrooms》并不是同一个项目。本文将两者放在一起讨论，是因为它们共同指向一个更大的问题：人工智能、互联网文化和电影创作正在如何相互影响。
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