يصف أوزاسا، رئيس تحرير Wright Brothers News، هذه الصور بأنها أعمال فنية تحمل مشاعر عميقة وصادقة.
هناك أماكن صامتة…
لكنها تحتفظ بمشاعر البشر بطريقة غريبة.
سُلّم صدئ.
زجاج مكسور.
مكان قديم تبتلعه الطبيعة ببطء.
في العادة، ننظر إلى هذه المشاهد على أنها خراب أو بقايا من الماضي.
ومع ذلك، أحيانًا نجد فيها جمالًا لا يمكن تفسيره بسهولة.
هذه الصور تُظهر سحر الأشياء غير الكاملة.
الفتاة الواقفة تحت الضوء الناعم لا تحاول أن تبدو قوية أو ملفتة بشكل مباشر،
لكن حضورها الهادئ يجعل من الصعب تجاهلها.
النظر من خلف الزجاج المكسور يبدو وكأنه بين الواقع والذكريات.
يمكنك أن ترى…
لكن لا تستطيع أن تلمس.
تشعر أن الشيء قريب،
لكنه بعيد في الوقت نفسه.
في الثقافة البصرية اليابانية، لا يتم شرح المشاعر بشكل مباشر دائمًا.
بدلًا من فرض الإحساس على المشاهد،
تترك الصورة مساحة للتأمل الشخصي.
ولهذا السبب، يمكن لكل شخص أن يرى قصة مختلفة داخل الصورة نفسها.
الأشياء الكاملة قد تبدو جميلة للحظة،
لكن الأشياء التي تحمل آثار الزمن تبقى أطول في الذاكرة.
ربما لهذا تبدو هذه الأعمال هادئة… لكنها مؤثرة جدًا.
【ملاحظة】
في الثقافة اليابانية، تعطي الصور والأفلام أهمية كبيرة للصمت، والأجواء، والمساحات الفارغة التي تسمح للمشاهد بالتأمل.
غالبًا لا يتم التعبير عن المشاعر بشكل مباشر، بل تُترك الأحاسيس بين التفاصيل الصغيرة والضوء والظل.
أما في كثير من الثقافات العربية والغربية، فتميل الأعمال الفنية إلى إظهار المشاعر بصورة أوضح وأكثر قوة.
التعبير المباشر، والهوية الشخصية، والرسائل الواضحة تلعب دورًا مهمًا في التأثير على الجمهور.
هناك أيضًا اختلاف في مفهوم الجمال نفسه.
في اليابان، يمكن للأماكن القديمة أو الأشياء المكسورة أن تُعتبر جميلة لأنها تحمل أثر الزمن والذكريات.
وهذا قريب من فلسفة “وابي-سابي” اليابانية، التي ترى الجمال في النقص والزوال والبساطة.
بينما تركز ثقافات كثيرة على الكمال والترميم والمظهر المثالي،
تقبل الثقافة اليابانية فكرة أن الجمال قد يولد أحيانًا من التشققات والعيوب نفسها.
コメント